2019年，華語樂壇看似熱火朝天，實則摻雜了些許“ 泡沫”。一方面，傳統唱片市場表現平平，在21世紀10年代的最后一年，周杰倫、陳奕迅、林俊杰、張惠妹等諸多金曲大戶均未推出完整大碟，往年總在年末上演的華語專輯“神仙打架”劇情也尚未在今年發生，“實體專輯”這一頗具儀式感的環節更是進一步被摒棄。
不過，在全民參與的數字音樂時代下，許多“小而美”的圖景相繼誕生。華語單曲數據表現驚人，樂壇中堅力量們或“回歸自我”，或擁抱新玩法，不同類型的音樂人通過綜藝、直播、音樂平臺等不同渠道相繼崛起……2019年的樂壇新鮮事，或讓人大跌眼鏡，或讓人打破偏見，或讓人重拾信心。
此中所謂“泡沫”，是謂通過數據之下顯示，頻頻呈現“賣座卻不叫好”的局面，但華語音樂創作開始呈現市場下沉，似是更全民化和大眾化。最終所有，構建出了一幅2019 年音樂領域相對論。
通過2019年專輯、單曲銷量總榜數據顯示，如今粉絲經濟勢頭依舊強勁，頭部流量歌手的大部分席位依然被各式選秀比賽選拔而出的年輕藝人占據。昔日曾創作出“黃金唱片”“白金唱片”銷量的金曲制造機們集體在榜單上消失。
《偶像練習生》、《創造101》、《創造營2019》、《青春有你》等近年興起的偶像選拔節目，為數字平臺的銷量榜單輸送了一大批新鮮血液——蔡徐坤《YOUNG》、R1SE《就要擲地有聲的炸裂》、火箭少女101《立風》、NINE PERCENT《限定的記憶》、孟美岐《犟》以及林彥俊《剛好的傷口》、陳立農《一半是我》等，在兩大排行榜的名單中占據近一半席位，尤其在華語音樂人專輯僅占年度銷量榜五席的情況下，這些節目中走出的組合所發專輯就占據了三席。但相較銷量的傲人數據，在粉絲數據維護與樂迷客觀評價的平衡下，以上這些專輯或單曲的豆瓣評分大多維持在6-7.6 分之間，未見口碑破圈的情況發生，但質量也未見瑕疵，僅維持在基本水準。
兩大榜單余下的席位之中，李宇春以穩定輸出的音樂品質和多年未中斷的歌迷購買力繼續維持在榜單前列；鹿晗憑借《π-volume.1》出現在單曲銷量榜中位；張云雷雖將流量繼續帶入音樂行業，但作品口碑未見好轉；作為80、90后青春記憶的代表音樂人，周杰倫與林俊杰憑單曲分列銷量榜第二與第五，告訴眾人在95后之外，“流量”同樣也可發生在“前輩”身上。但可惜的是，在眾人的高期待下，周杰倫的單曲口碑如他的“超話”對手蔡徐坤一般，并未能夠在豆瓣達到及格水準。令人驚艷的，反而是華晨宇寫給抑郁癥群體的最新單曲《好想愛這個世界啊》在12月25日數據統計當天，拿下了1100 萬張的銷量，登頂全網數字單曲總榜第一，并收獲8.2 分的高口碑。由此可見，質量優異且兼具人文關懷的歌曲，無論誕生在哪個時代都不會受人冷落。
但一邊是越來越多的年輕人為華語樂壇帶來全方位的新鮮血液灌注，另一邊今年專輯銷量榜的成績卻令人感到一絲擔憂，十席位置有一半被外語專輯占據，而在上榜的華語音樂人專輯中，未見高口碑之作，與去年的“神專頻出”局面相比，2019年的專輯無論從發行數量還是質量上，都不免令人遺憾。我們正期待，更多“質”、“量”兼優的音樂作品，將會在21 世紀20年代相繼爆發，創造出新的音樂奇跡。
年度現象點評
神曲只是低俗洗腦？
——“東北野狼”舞出地域文化
若評選2019年的神曲之最，非《野狼Disco》莫屬。這首歌不僅在短視頻平臺獲得了近40億的點擊量，而且頻頻出現在各大綜藝節目，甚至被李克勤、陳偉霆、二手玫瑰、周深、何炅、撒貝寧、白敬亭等諸多明星翻唱。不過，《野狼Disco》并非“廣場舞伴奏”或是“獵奇洗腦旋律”那么簡單，它在地域文化標簽上，一定程度顛覆了簡單、審美下沉的神曲概念。人們討論這首歌的創作時，出現各種維度的標簽——告別喊麥的簡單編曲、蒸汽波藝術、復古說唱、歌詞對東北文化意象的提煉與構建……仿佛一夜之間它讓“神曲”不再“低俗”，也不再簡單。
創作歌手話題熱過作品？
——昔日金曲大戶創作難突破
2019年，許多優秀創作歌手的作品口碑未在大眾間做出鮮明突破，相關話題卻頻頻破圈，引起全民關注。李榮浩新歌《麻雀》上線前，一則因工作人員不給力，而要“去電動車維修論壇發歌”的抱怨，將這首新作品的大眾關注度推向最高。但回歸作品本身，相比起此前寫出《李白》《老街》等意象化優質作品的李榮浩，此次的《麻雀》似乎依然走的是“安全牌”，創作缺乏新意，依然是慣用套路。今年的類似事件，還有受周杰倫與蔡徐坤的流量之爭波及到的周杰倫新單曲《說好不哭》，但話題熱度之外，也有不少歌迷認為，這次期待已久的周杰倫卻并沒有讓人驚喜，新單曲編曲依然如青春期聽到的周氏情歌，沒毛病，卻也無波瀾。
搖滾樂還在圈地自嗨？
——跨界合作擁抱話題和大眾
2019 年夏天，一檔音樂節目《樂隊的夏天》，讓新褲子、刺猬、海龜先生等樂隊成為大批觀眾的心頭好。在這其中，新褲子與Cindy 在《艾瑞巴迪》中的合作似是成為搖滾樂破圈典型案例，無論這首歌現場表演的水準幾何，但它的出現在一定意義上似乎代表素來喜好“圈地自嗨”的搖滾樂開始將年齡和觀眾圈層拓展。另一方面，曾以并不偶像的形象而出圈走紅的3unshine組合代表Cindy，在這首live表演中展現出了驚人的蛻變，人們開始用職業歌手的標準評價曾經的“話題網紅”。無論如何，當浪潮再次來臨的時候，這些有個性的音樂人們，都憑借各自的實力接住了招。
流量歌手只會耍帥？
——一碗面甩掉偶像包袱
一直以來，多位熱愛音樂的“頂級流量”們都在以一己之力為樂壇注入新鮮能量，但似乎他們的作品也總夾帶著大眾的偏見——只展示帥，不好好唱歌，偶像光環太重，作品質量并不配位。可喜可賀的是，在今年，“頂流”們終于突破“無作品”的詬病，典型代表便是吳亦凡卸下偶像包袱，以一首帶有自嘲意味的《大碗寬面》讓觀眾感受到這位帥哥接地氣的另一面。與此同時，易烊千璽、王源、張藝興等同世代年輕歌手的新作品也首首制作精良，有的甚至展現出優質的創作才能，從幕后制作團隊到個人原創力的表現呈現出了不同的面貌與靈魂。
網紅歌手空有話題？
——樂壇金牌制作班底來護航
2019年，“網紅歌手”紛紛邁入行業，與“傳統唱片歌手”的分界線進一步模糊。代表人物之一便是摩登兄弟劉宇寧——這個昔日在短視頻平臺一夜走紅的街頭歌手，在參加完《歌手》節目之后，劉宇寧找來蔡健雅、吳青峰、葛大為等華語音樂最強創作班底，共同打造出了一張實力唱片《十》，并在多地舉行個唱，顯示出對音樂事業的重視和決心。同樣“網紅”出身的馮提莫，也早已以獨立藝人的身份出現在2019年的綜藝熒屏，并成功舉辦了個人演唱會。
偶像成不了藝術家？
——責任感驅使“愛這個世界”
曾經誕生于娛樂至死時代的他/她們，正在成為真正的“藝術家”——李宇春、周筆暢、華晨宇等不同時代帶有“頂級流量”標簽的“選秀明星”們，在經歷時間的沉淀后，愈發承擔起更多的社會責任，在音樂和舞臺上力圖為大眾傳遞真正有價值的觀念與議題，并做出了更多藝術化的嘗試。今年李宇春、周筆暢分別用《哇》及《女流》展示出自己看待世界和社會公眾話題的態度，甚至號召女性關注自我之美，而“選秀后起之秀”華晨宇前不久也關注抑郁癥患者，為這個群體創作了單曲《好想愛這個世界啊》，銷量突破千萬張，成為2019年最高銷量單曲，實為借助流量播撒人文關懷的一個正面案例。
不看重影視劇主題曲？
——明星紛紛加盟成音樂“新流量”
從年初《知否知否應是綠肥紅瘦》熱播，主題曲《知否知否》洗腦循環，到夏日限定《陳情令》熱播，原聲大碟銷量驚人，影視劇主題曲進一步扭轉“不受重視”的地位，成為華語音樂里的準新“流量”。據音樂平臺2019年度總銷量榜數據顯示，《陳情令國風音樂專輯》以119.2萬張的銷量超過一眾新生代偶像男團、女團的專輯。同時，郁可唯、張杰、周深、周筆暢等眾多實力歌手也在經營自己音樂專輯之外，逐漸成為了“影視劇主題曲”專業戶，演繹出越來越多面向不同受眾的音樂作品。
組合單飛有魔咒？
——“太空人”飛出漂亮姿態
大多數樂隊組合成員單飛之后，作品不再如組合時一般有高傳唱度，甚至有的單飛音樂人就此沉寂。但2019年，華語樂壇年度最佳“新人”吳青峰，用一張《太空人》專輯以及“太空備忘記”巡演打破“單飛魔咒”，為期待已久的歌迷們交出了一份最好的答卷，從歌詞創作到編曲都呈現上乘之姿，并在豆瓣平臺斬獲8.0 的高分。盡管2019年對吳青峰而言并不太平，與前老板林暐哲的版權糾紛令人唏噓，也讓他發出“世界以痛吻我，要我報之以歌”的感慨，但華語歌壇著實需要越來越多像他一般的“歌頌者”，用真誠與才華破除一切魔咒。
（記者：楊暢）
