The Constant Gardeners

你見過機器繪畫么？

The Constant Gardeners 是 Jason Bruges Studio 在日本的第一件藝術(shù)品，也是他們迄今為止最雄心勃勃的項目。整個項目跨越了藝術(shù)、技術(shù)和體育等多個領(lǐng)域，巨大的動力裝置將古老的傳統(tǒng)藝術(shù)與尖端計算和工業(yè)機器人技術(shù)相結(jié)合。

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設(shè)計者從日本禪宗花園中汲取靈感，一個四人小組，巨大的機械臂在沉思中掠過寬闊的礫石畫布。在一系列日常表演中，這些“園丁”共同創(chuàng)作了代表運動員動作的插圖。這些動作由一系列定制算法生成，通過分析往屆奧運會和殘奧會賽事的視頻片段，一些插圖描繪了隨著時間的推移而不斷變化的事件，而其他插圖則照亮了一個壯觀的運動或體育時刻。

The Constant Gardeners 沉思于傳統(tǒng)、工藝和技術(shù)不斷發(fā)展的作用，為游客提供了一個安靜的空間，讓游客在東京文化區(qū)的中心安靜地反省。它探索了關(guān)于機器人的新敘事，展示了這項技術(shù)是一種能夠進行藝術(shù)創(chuàng)造力和實驗性行動的力量，它有助于我們邁向更幸福、更健康的未來。

人工天堂

我們正在失去天堂，卻又用科技創(chuàng)造了無數(shù)個幻想的天堂。

戛納電影節(jié)上， Miguel Chevalier 在全新的電影院中展示了 他的最新作品“人工天堂”，這是一次重塑自然之旅。

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根據(jù)20世紀90年代末開始的一項基于對植物世界的觀察及其在數(shù)字世界中的想象轉(zhuǎn)換的方法，Miguel Chevalier 創(chuàng)建了各種植物標本館，使他能夠創(chuàng)建展覽中展示的虛擬花園。

這些不同時代的虛擬花卉和花園以屏幕上的數(shù)字作品和紀念性投影的生成和交互式作品的形式出現(xiàn)。植物被賦予人工生命，隨機出生，繁盛，然后消失，然后在異變中重生。花園在不斷地蛻變。

展覽探討了數(shù)字時代作品的多樣性和虛擬的物化。計算機代碼可以根據(jù)軟件進行不同的解釋，并允許所有可能的變化和支持：數(shù)字、全息圖、雙凸透鏡、3D 打印雕塑……

人工天堂展覽是對自然和生命周期的頌歌。展出的作品反映了一個世界，在這個世界里，自然被不斷地控制和制約，人工生命成為可能。它們對需要保護的生物多樣性提出疑問，并尋求為人與自然的共生關(guān)系創(chuàng)造條件。

Optical Rail (2021)

Optical Rail是一組由馬達驅(qū)動的丙烯鏡頭通過背光呈現(xiàn)圖像的作品。

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該作品所用的繪畫和雕塑都是靜止的，通過馬達的運動達到視覺錯覺，給人感覺畫面是運動的，以靜態(tài)的速度承載著瞬間場景的元素。這要么是由于眼睛內(nèi)的物理幻覺、神經(jīng)視覺皮層的激活，要么是由于觀看者有意識地反映他們所看到的東西。它將時間視為一種感覺，而不是一個可以不改變而移動的序列。

Op-Artists直接使用視覺引擎來驅(qū)動他們的動態(tài)繪畫，藝術(shù)作品Optical Rail使用移動鏡頭的視覺失真來解碼存儲在靜態(tài)圖像中的時間層，呈現(xiàn)出動態(tài)與靜止之間的二重奏。該引擎依賴于印刷圖像中空間和時間的模糊，將靜態(tài)的視覺模式轉(zhuǎn)化為圖形的動態(tài)表達。