動力機(jī)械是將自然界中的能量轉(zhuǎn)換為機(jī)械能而作功的機(jī)械裝置。動力機(jī)械深刻地影響了人類的生產(chǎn)力，今天的機(jī)械動力裝置不再局限于生產(chǎn)范疇，技術(shù)創(chuàng)作者們將動力機(jī)械與科技技術(shù)結(jié)合，產(chǎn)生各種奇妙的碰撞效果。

關(guān)于機(jī)械動力裝置有哪些具體的創(chuàng)意應(yīng)用案例？機(jī)械動力裝置在未來還會有哪些新的可能？

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了可交互機(jī)械動力裝置

Pulse是一個(gè)兩層樓高的裝置，由390個(gè)“Brixels”構(gòu)建而成——無限旋轉(zhuǎn)，數(shù)字控制，鏡像和亞光黑色“磚塊”一起移動，創(chuàng)造出了迷人的視覺效果。裝置由所在空間的人所驅(qū)動，并隨著人的活動所變化。

BREAKFAST 是一個(gè)新興的媒體藝術(shù)家團(tuán)體，致力于創(chuàng)作具有前瞻性的軟件和硬件驅(qū)動的藝術(shù)品，這些藝術(shù)品通過互動體驗(yàn)將觀眾連接到遙遠(yuǎn)的地方，并講述有關(guān)我們瞬息萬變的世界的精彩故事。

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行走的機(jī)械動力雕塑

土耳其藝術(shù)家 Server Demirta? 善于制作各種各樣的機(jī)械動力裝置，看著滿滿的科技感，而且都以人形裝置居多。

Server Demirta?過往作品

ServerDemirta?1957年出生于伊斯坦布爾，這位藝術(shù)家的機(jī)械雕塑沒有受過任何工程學(xué)教育，。Demirta?通過整合日常生活中的材料來創(chuàng)作。

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“鐘擺”機(jī)械燈光裝置

“Quercus”是Collectif Scale團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的一件動態(tài)機(jī)械燈光裝置，她就像一個(gè)鐘擺一樣，16個(gè)4m的大三角形可以自然運(yùn)動和有機(jī)擺動，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)通過該作品嘗試對時(shí)間進(jìn)行一種反思。

Collectif Scale 成立于2010年，是一個(gè)由來自不同背景的藝術(shù)家和技術(shù)人員組成的團(tuán)隊(duì)，對于視覺與舞臺裝置的熱情將他們凝聚在一起。團(tuán)隊(duì)致力于以實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新的方式，發(fā)展多介質(zhì)、多感官的表現(xiàn)形式，實(shí)現(xiàn)科技與藝術(shù)的碰撞。

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機(jī)械動力裝置抽象“畫作”

一件動態(tài)藝術(shù)裝置。作品懸掛在墻上即為一幅動態(tài)畫作，開關(guān)開啟后，畫作上的幾何圖形開始旋轉(zhuǎn)，畫作由靜態(tài)轉(zhuǎn)為動態(tài)。同時(shí)，作者也希望用這件作品向藝術(shù)家 Viktor Hulik 致敬。

José Manuel González 經(jīng)過多年的平面設(shè)計(jì)、繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作，感自己需要在動態(tài)藝術(shù)世界中將視覺效果與運(yùn)動效果一同轉(zhuǎn)化成藝術(shù)效果。他相信，就像自然本身一樣，具有相互作用的物可以產(chǎn)生聲音并改變顏色。

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龍頭馬身大型機(jī)械動力裝置

龍頭馬身的大型機(jī)械裝置作品“龍馬”由法國藝術(shù)家弗朗索瓦·德拉豪茲葉赫（Fran?ois Delarozière）及其帶領(lǐng)的La Machine公司受法國總理所邀為慶祝中法建交50周年而設(shè)計(jì)制作，取義中華文化的“龍馬精神”，這個(gè)半馬半龍，長達(dá)12米、重達(dá)45噸。

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)通過藝術(shù)手法將神獸的生命概念具象化，并以先進(jìn)的科技手段配合體驗(yàn)式的戲劇模式進(jìn)行展示，2014年10月17日至19日在北京奧林匹克廣場聯(lián)合“巨型蜘蛛”機(jī)械裝置進(jìn)行了巡演，為觀眾留下了深刻印象。

La Machine 是法國一家專攻機(jī)械裝置藝術(shù)的公司，其團(tuán)隊(duì)成員包括藝術(shù)家，技師，演出裝潢師等，從1999年創(chuàng)立之初以街頭演出為主的模式逐漸發(fā)展至圍繞不規(guī)則表演項(xiàng)目而進(jìn)行創(chuàng)作，例如設(shè)計(jì)公眾場所的布景、城市及建筑規(guī)劃等。

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機(jī)械動力裝置“綻放·季”

“花開四季皆應(yīng)景，俱是天生地造成”——新鳳霞

綻放·季的靈感來自于一首詩，設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)提取了每一個(gè)季節(jié)不一樣的色彩韻律，為一個(gè)裝置注入了4個(gè)季節(jié)。

Signal alpha 是一家提供空間裝置設(shè)計(jì)及安裝的上海工作室，其設(shè)計(jì)實(shí)踐主要包括創(chuàng)造互動空間，敘事互動，互動建筑以及可動雕塑。

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音樂雨傘機(jī)械動力裝置

AutoGene是一件實(shí)時(shí)交互裝置，以最為普通的“雨傘”作為素材，伴隨音樂在開合之間轉(zhuǎn)換，似乎暗示著生命和時(shí)間的綻放和消逝。AutoGene在字典里有自成體系的寓意，也許這是Holden期望表達(dá)的自主世界，一個(gè)充分自律，開合有度的生命機(jī)制。

Peter William Holden 對影像具有濃厚的興趣，并一直在探索將雕塑與攝影統(tǒng)一的方法。在研究這些時(shí)，他將計(jì)算設(shè)備與機(jī)器人元素融合在一起，以創(chuàng)建類似于曼陀羅的動態(tài)雕塑。

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“舞動”的燈光機(jī)械動力裝置

2019里昂燈光節(jié)之際，法國藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Collectif Scale展示了他們最新的燈光裝置《Coda》，這個(gè)由機(jī)械臂組成的未來主義芭蕾舞表演，成功將燈光設(shè)計(jì)、動態(tài)運(yùn)動和音樂有機(jī)的結(jié)合起來。《Coda》（譯為“尾聲”）的名字來源于舞蹈和古典音樂界，在這兩種情況下，“尾聲”都是一段樂曲（或一個(gè)樂章）的最終章。裝置由20個(gè)機(jī)械臂組成，每個(gè)機(jī)械臂上都安裝了1.5米長的LED條形燈。

Collectif Scale 成立于2010年，是一個(gè)由來自不同背景的藝術(shù)家和技術(shù)人員組成的團(tuán)隊(duì)，對于視覺與舞臺裝置的熱情將他們凝聚在一起。團(tuán)隊(duì)致力于以實(shí)驗(yàn)和創(chuàng)新的方式，發(fā)展多介質(zhì)、多感官的表現(xiàn)形式，實(shí)現(xiàn)科技與藝術(shù)的碰撞。

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機(jī)械動力裝置譜寫光的韻律

《Endless》通過機(jī)械動力裝置在空間中譜寫出光的韻律。光環(huán)每一次看似簡單的光之變換構(gòu)筑出平面與立體、有限與無限的關(guān)系，表達(dá)生命的無盡循環(huán)，周而復(fù)始，沒有盡頭。

MOTSE墨子 是一個(gè)由藝術(shù)家、科學(xué)家組成的新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，2017年成立于深圳。在公共空間，以視覺溝通、交互體驗(yàn)、藝術(shù)語言、新媒體技術(shù)連接公眾。我們用創(chuàng)造力定義實(shí)踐方案，在城市藝術(shù)、現(xiàn)場藝術(shù)、展廳、品牌環(huán)境、商業(yè)場景升級、影視制作、音樂制作等方面進(jìn)行新媒體藝術(shù)的多場景運(yùn)用。

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機(jī)械動力裝置“山色的再現(xiàn)”

合理互動設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)以科技術(shù)手法詮釋阿里山嵬巍山勢景致，山色濃縮于雙層燈體組件中，猶如山巒疊嶂景貌，經(jīng)高速移轉(zhuǎn)的動能賦群木新生。

合理互動 創(chuàng)立于2011年，團(tuán)隊(duì)集合了跨領(lǐng)域?qū)I(yè)人士，從藝術(shù)家，機(jī)械工程師到設(shè)計(jì)師等，何理互動設(shè)計(jì)致力于跨界整合創(chuàng)新，關(guān)注生活中的各種小驚喜，發(fā)掘想象力，透過裝置設(shè)計(jì)跳脫平面視覺界線，為嚴(yán)肅的藝術(shù)帶來更多期待，同時(shí)也為科技注入新的美感體驗(yàn)。

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我國傳統(tǒng)佛教文化與機(jī)器人裝置結(jié)合

《耕魂乙》是藝術(shù)家林萬山創(chuàng)作的一件機(jī)器人藝術(shù)裝置作品，整個(gè)作品看起來像是一個(gè)機(jī)器人修行者坐在菩提樹下參禪打坐。當(dāng)觀眾面對作品喊出“色，受，想，行，識，空”其中一個(gè)字時(shí)，機(jī)器人裝置便會被喚醒，手和頭部也會產(chǎn)生運(yùn)動，仿佛在述說著人生智慧，并且裝置會根據(jù)不同的聲音位置和聲音內(nèi)容觸發(fā)不同的動作。

林萬山期望通過該作品，恢復(fù)場域的意義，試圖構(gòu)建一個(gè)混合宗教、技術(shù)物、生命體的多維作品，探討未來機(jī)器人或機(jī)器人是否能夠成佛的命題。

林萬山出生于1993，我國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)系2016級畢業(yè)生，我國美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)系研究生在讀，現(xiàn)工作生活于杭州，作品涵蓋：裝置、影像、雕塑、VR等新媒材作品。

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“看不見的人”機(jī)械裝置

機(jī)械化的人形，這種動態(tài)的形象由精密的構(gòu)造組成，她將最高尚的觀念與理想人格化，去象征和體現(xiàn)一種新的信仰。

作品《看不見的人 MAN IN THE MOON》創(chuàng)作手稿

藝術(shù)家徐戈，1983年出生于浙江仙居，本科與研究生階段的學(xué)習(xí)都是在我國美術(shù)學(xué)院完成的。2008年赴意大利羅馬美術(shù)學(xué)院交換學(xué)習(xí)。2010年留校任教于我國美術(shù)學(xué)院公共空間藝術(shù)系至今，2017年以訪問學(xué)者的身份到浙江大學(xué)機(jī)械工程學(xué)院交流。

他的研究建立在造型藝術(shù)的基礎(chǔ)之上，融合科技手段并且延伸至公共空間當(dāng)中，著力探索身體與媒介、空間與敘事的多重表達(dá)。在他那里，機(jī)械部件和控制系統(tǒng)成為一種造型媒材，各種材料有機(jī)地組合在一起，用動態(tài)裝置的方式詮釋情感，跨界的創(chuàng)作理念使他的作品呈現(xiàn)出更加多元的面貌。

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400只會“呼吸”的傘裝置

在外國馬薩諸塞州的劍橋東肯德爾街650號的一處中庭中，近400只傘型掛件有規(guī)律地收縮與擴(kuò)張，組合成了一件大型的公共藝術(shù)裝置。

這件由Sosolimited工作室所創(chuàng)作的名為Diffusion Choir的作品，使用400個(gè)可折疊傘形元素，來表現(xiàn)一群看不見的飛鳥或魚群的運(yùn)動。模擬她們掠過的面積，使雕塑的元素分別打開和關(guān)閉。

Sosolimited 由三名麻省理工學(xué)院的畢業(yè)生創(chuàng)立，一直走在新技術(shù)創(chuàng)造性應(yīng)用的前端，設(shè)計(jì)內(nèi)容包括數(shù)據(jù)可視化、數(shù)字體驗(yàn)、互動雕塑等。

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動態(tài)燈光裝置“未來之地”

“SKALAR”是一個(gè)大型的藝術(shù)裝置，位于德國一處改造的電廠空間內(nèi)。本件作品由照燈光設(shè)計(jì)師Christopher Bauder和音樂家Kangding Ray聯(lián)合創(chuàng)作完成，作品探索了光線和聲音對人類感知的復(fù)雜影響。

通過對65個(gè)動態(tài)鏡子、90個(gè)移動燈光和多聲道音響系統(tǒng)的統(tǒng)一編程控制，創(chuàng)造了一場充滿“未來感”的視聽盛宴。

WHITEvoid 是一家專業(yè)從事交互設(shè)計(jì)、媒體設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、室內(nèi)建筑和燈光設(shè)計(jì)的工作室。為博物館、展廳、商品交易會、節(jié)日、事件、音樂會和俱樂部等創(chuàng)造空間。

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動態(tài)燈光裝置“織機(jī)·精靈”

在張藝謀導(dǎo)演的多媒體觀念演出《對話·寓言2047》中，來自俄羅斯的Radugadesign工作室，德國藝術(shù)家團(tuán)隊(duì) WHITEvoid 設(shè)計(jì)、KINETIC LIGHTS 制作完成的作品《織機(jī)·精靈》，引爆了大家的眼球。來自英國的現(xiàn)代舞表演者 Rose Alice 與動態(tài)LED燈之間展開了一場絕美的互動。他們時(shí)而配合默契，做出各種各樣復(fù)雜的變換。

Radugadesign 是一家創(chuàng)意多媒體設(shè)計(jì)工作室和制作公司。專注于在設(shè)計(jì)、技術(shù)和物理空間的交匯處創(chuàng)造。該工作室成立于2007年，為梅賽德斯·奔馳、三星、MKTG、前衛(wèi)、金威、NHL等代理商和品牌發(fā)布了300多個(gè)項(xiàng)目。

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動態(tài)裝置“百萬時(shí)間”

“A million Times（百萬時(shí)間）”是由斯德哥爾摩工作室“Humans since 1982”創(chuàng)作的一件裝置作品，她是由288個(gè)時(shí)鐘、576個(gè)馬達(dá)組成，每個(gè)時(shí)鐘都擁有一個(gè)獨(dú)立的馬達(dá)，馬達(dá)可以調(diào)整各個(gè)時(shí)鐘的顯示時(shí)間，并可以通過時(shí)針、分針的運(yùn)動，排列出各種不同的圖案、文字或數(shù)字。

Humans since 1982 是由生于1982年的德國藝術(shù)家巴斯蒂安·比肖夫（Bastian Bischoff）和瑞典藝術(shù)家佩萊·埃曼努埃爾森（Per Emanuelsson）組成的創(chuàng)作小組。2008年在HDK G?teborg研究生期間相識后，他們的合作就在視覺藝術(shù)和產(chǎn)品設(shè)計(jì)之間展開。他們的工作室現(xiàn)設(shè)在斯德哥爾摩，其團(tuán)隊(duì)成員由來自不同專業(yè)和文化背景的專業(yè)人士組成。Humans since 1982的合作伙伴包括諸多全球最具影響力的藝術(shù)收藏家，他們的作品在諸多重要機(jī)構(gòu)展出，諸如薩奇畫廊、庫珀·休伊特史密森尼設(shè)計(jì)博物館等。

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可穿戴機(jī)械動力裝置 人機(jī)共舞

該作品名為《Inferno（地獄）：人機(jī)共舞》是由 Louis-Philippe Demers 和 Bill Vorn 共同制作的機(jī)器人表演。人穿戴機(jī)器裝置后，身體會在機(jī)器的控制下舞動。表演中，這套外骨骼裝置不會引發(fā)人體的疼痛，而是調(diào)用身體受控的經(jīng)驗(yàn)。在機(jī)器的控制之下，上演一場華麗的“人機(jī)共舞”，藝術(shù)家以此對人類的生存現(xiàn)狀提出質(zhì)疑。今年，“北京媒體藝術(shù)雙年展”將這個(gè)作品請來我國，9月時(shí)在中央美術(shù)學(xué)院現(xiàn)場上演。

Louis-Philippe Demers 具有藝術(shù)家、自由設(shè)計(jì)師、教授、研究員和企業(yè)家等多重身份。此外，他也是一位將機(jī)器作為媒體的跨學(xué)科藝術(shù)家。

Bill Vorn 工作和生活在蒙特利爾，他已經(jīng)在機(jī)器人藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)工作逾二十年。他在“人工行為美學(xué)”的命題下進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，其裝置和表演項(xiàng)目基于機(jī)器人學(xué)、運(yùn)動控制、聲音、燈光、影像和控制論過程。