影視市場正在回暖

2019年，中國電影市場總票房突破630億元幾成定局，其中破40億元的3部，破20億元的6部，除了一部美國大片，其他均為國產片。這一年，表現最為搶眼的是國慶檔，多部主流國產影片集體崛起，成就了“史上最強國慶檔”。電視劇方面，無論是革命歷史題材還是現實題材都有創新和突破，出現了《老酒館》《破冰行動》《都挺好》等優秀劇集。這一切，都為當下的“影視寒冬論”提供了反證。

去年以來，因為熱錢減少、藝人降薪等原因，一些從業者和媒體有意無意地炒作“影視寒冬來了”。其實所謂的“影視寒冬”，不過是對過去數年行業泡沫的正常擠壓。影視行業的“遇冷”，恰恰肇始于過去數年的“極端過熱”。現在回想起來，那確實是一個熱錢涌動、行業瘋狂的時間段：影視公司豪賭大IP，動輒投資上億；視頻網站以流量為王，紛紛競價爭搶；流量明星片酬天價，趕場到只能“軋戲摳圖”……最常見的制作模式是一位“頂級流量明星”，搭配數位老演員當配角，演一部由網絡小說改編而來的古裝劇。題材以玄幻、穿越、武俠、古裝偶像等居多，劇名則非常大，通常包含“鳳凰”“天下”“乾坤”“蒼穹”等字眼兒……

當影視藝術成為資本游戲，當從業者都以逐利為第一目的，那么劇本的扎實程度、作品的藝術水準必然會大打折扣，觀眾一旦不買賬，相關作品自然難以繼續收割流量和票房，行業重新洗牌也就成為必然。

行業調整期，大IP糊了，流量藝人不靈了，人設崩塌了，曾經紛至沓來的熱錢，也潮水般離場了。與此同時，好作品和好演員也會逐漸浮出水面。我們發現，從去年到今年，真正扎實做好內容的公司，真正磨煉演技、好好拍戲的演員，不但活著，而且活得很好。曾以《瑯琊榜》《歡樂頌》引起關注的正午陽光收縮了藝人經紀業務，心無旁騖地攻主業，近兩年推出了《大江大河》《知否知否應是綠肥紅瘦》《都挺好》等爆款劇，據行業人士透露，“每一部劇都不愁賣”。

也有媒體統計了2020年待播的97部劇集的相關數據，發現其中有兩部以上待播劇的演員，大部分最近三到五年里都曾出演過高質量的熱播劇，且80%都畢業于中戲、北電、上戲三大專業院校，而非“唱而優則演”“人氣高則演”的流量藝人。

在我看來，“德不配位，必有災殃”，作品不配位，方致寒冬。夸大其詞的“影視寒冬論”，如果說有積極意義的話，那應是激發行業和觀眾的沉思，讓摳圖、文替無地自容，讓演技、口碑回歸本位，讓每個人的勞動所得對得起其藝術貢獻。

可以預見的是，隨著人民群眾審美需求的不斷升級，影視等文娛產業的動態調整必將成為常態。對行業的參與者來說，與其抱殘守缺，空生焦慮，怨天尤人，不如從以下幾個方面做好自己的事情：

一是堅持不懈抓隊伍。文藝行業的競爭，最終看的是誰能出精品，而出精品的依托則是人。梳理近年來比較成功的影視作品，大家會發現“基本都是那幾個團隊做的”。因此，在大眾對五毛特效、面癱式演技零容忍的情況下，能夠在未來培養或綁定數個在執行導演、表演、燈光、特效、配樂、造型、攝像等方面具備高水平的團隊或個人就至關重要。

二是下大力氣抓劇本。“劇本劇本，一劇之本”，劇本能否吸引人，是否符合老百姓的審美情趣，一定程度上決定了作品的前景。《哪吒之魔童降世》的劇本，就“前后改了66個版本”。過去那種“簡單買個網文，再動輒注水到80多集”的創作觀，顯然已經行不通。

三是本著良心抓制作。近年來“整容式演技”“精良服化道”“每一幀可以當屏保”，成為影視劇的重要宣傳點。然而，實際執行中這些內容受到客觀條件的制約非常大，比如當特效的投入非常大時，制作者往往難以保持匠心，所以作品往往名不副實。今后要想贏得觀眾，靠糊弄和忽悠不行，作品質量必須得過硬。

過去很多表演藝術家經常說“戲比天大”。我想這句話不只適用于演員，同樣適用于影視行業的其他從業者。把戲當“天”，把觀眾當“地”，作品有依托，制作有追求，方能上天入地，頂天立地，早日迎來的行業的春天。

(作者：楊卓遠，系資深媒體評論人)