《慶余年》第一季收官，播出期間承包熱搜無數(shù)，點擊率一路走高，許多網(wǎng)友在最后一集的彈幕中期待滿滿地寫道“第二季見”，微博還傳出演員陳道明“官方催更”第二季的消息。毋庸置疑，《慶余年》是近年來屢屢影視改編失敗的男頻網(wǎng)文中，一個難得的成功案例。

現(xiàn)代青年來到滅絕后重新開始演進的地球史后文明的封建社會，用史前文明的輝煌燦爛在這里混得風生水起，并揭開世界終極之謎。《慶余年》大致就講述了這樣一個匯集朝堂爭斗、武俠冒險元素的科幻故事，十多年前，導演孫皓[微博]就看過《慶余年》這部貓膩創(chuàng)作的小說，那個時候最吸引他的，是蘊藏其中的現(xiàn)代思想跟古代文明的碰撞，這在當時流行的網(wǎng)文中是比較少見的。“我其實不怎么看網(wǎng)文，但在那時候出現(xiàn)這樣的小說，很有意思。”

多年后，孫皓在沈騰[微博]婚禮上遇到新麗的董事長曹華益，兩人聊起了貓膩的《慶余年》，非常順利地達成共識，“感覺到這本小說是我們這個年齡段想做的東西：既能夠感動我們也能兼容市場。”婚禮結束之后半個月，曹華益給孫皓打來電話，“我們弄出來了十五集劇本，你過來看看”，看了劇本，孫皓決定執(zhí)導這個項目。

“一本書要改編成影視劇，要把種子種到土壤上長出來。”然而，一本好的小說，它是金礦的同時，如何開發(fā)？是個問題。“它哪里都吸引人，你從哪條路去把它變成一個有效的影視作品呢？”

看了十五集劇本后，孫皓迅速約見了編劇王倦，兩人面談了一下午。“我們兩個審美情趣方面是嚴絲合縫的統(tǒng)一。而且我們倆一個統(tǒng)一的訴求，就是想厚重題材輕松做。”在這個概念下，對于貓膩原著中提供的一些人物身上的幽默感，孫皓和王倦想把它推到極致。

“影視作品，我個人認為一定要有極致的人物和極致的人物關系。在《慶余年》小說里往往讀者記住的是‘點’，你記得箱子里到底是什么東西，你記得五竹的眼睛后面是什么，那每每都是個‘點’。而具體發(fā)生了的故事，比方說在澹州發(fā)生了很多故事，其實一集來表現(xiàn)就夠了。”

貓膩所著的《慶余年》情節(jié)量和人物量驚人，要想改編透徹，幾十集難免倉促。在創(chuàng)作最初，孫皓和王倦預期將近四百萬字的《慶余年》分成三季，第一季主題是人物的出場，第二季是“智斗”，第三季是“揭曉”。“第一季主要是用范閑的視角代替觀眾的視角來闡述很簡單的故事，就是先要看‘我媽誰殺的’，然后‘誰要殺我’，就這么一個簡單的故事線。”

孫皓說道，第一季最主要的還是呈現(xiàn)人物和人物關系。而難度最大的部分恰恰也是這個，省去復雜的故事線，主要改編到人物。“80%的人物都在第一季里出場了，但你會感覺到故事都沒有展開。”這樣的方式存在著一定冒險性，“它跟所謂主流的電視劇敘事方式還不太一樣，但我感覺它符合電視劇的創(chuàng)作規(guī)律和中國人看電視劇的一個審美要求，中國人看電視劇，他一定要帶著問號去看，他有這個問號，有非常生動的角色，我感覺是OK的。”

在開播時，孫皓心里還有些沒底，“只要有了兩個鮮明的人物，我估計就會踏實了。”到滕梓荊出場，再有一個范思轍，再到王啟年。“大家喜歡上范思轍的時候，我就基本上踏實了，因為這些鮮活的人物可以讓觀眾跟著這條線來走。”果然，范思轍、王啟年等亮眼配角成為《慶余年》里最受歡迎的人物，甚至成為不少人的追劇動力。

而說到這倆人物，孫皓表示，選角過程非常順利。“田雨[微博]跟我是一個單位（中國國家話劇院）的，我對他的表演特別欣賞，所以就沒費什么事兒就定了他。”在孫皓看來，王啟年這個人物實際上是一個堂吉訶德身邊的桑丘。這就需要一個有喜感、對戲充滿興趣的一個演員，“我看了田雨的《夏洛特煩惱》等等，都感覺到他的喜劇分寸非常好。”

孫皓還表示，自己是郭麒麟[微博]的相聲粉絲。“他剛出道，我就看他的相聲，我是他的粉！他的相聲我基本上都聽過。”因此，當新麗那邊提出郭麒麟時，孫皓覺得十分合適。郭麒麟從事曲藝工作，對喜劇頗有自己的見解，“我們不要為喜劇而喜劇”，郭麒麟與孫皓的想法也不謀而合。孫皓提到范思轍這個人物的一些特質，都是郭麒麟的自我發(fā)揮，“包括他的貫口，包括他那個表情包，都是他自己碰撞出來的，他都畫到這個人物身上去了。”

而另一個角色“慶帝”，說服陳道明來出演的過程，則要曲折一些。陳道明與孫皓私交不錯，對于“慶帝”這個角色，陳道明首先問了孫皓一個問題：“皓子你告訴我，我演了這么多帝王，他這個帝王會有跟其他的不一樣的地方嗎？”

為了全方位的解決這個問題，孫皓跟陳道明從人物、服化、置景各個方面進行了探討。孫皓認為，慶帝和別的帝王不同的第一點，是他要把自己“藏起來”。“這個帝王實際上希望別人斗，而他自己是個下棋者，他要把自己藏起來。”劇中，除了范閑酒醉斗詩，慶帝幾乎沒有一場戲是在朝堂大殿上展開，“他所有的辦公都在所謂的御書房，他要給別人展示，他并沒有威嚴，他很懶散。”

而御書房的設計也很有意思，“很多御書房的概念都是一個主位，后面一個大屏風，有一個造型。這樣的房子就動不了，就只能演一個威嚴，這就沒有意思。”孫皓和陳道明討論，如何把通常的御書房概念給“破掉”，最終，御書房被設計成名為“文武江山”的4個空間，每個空間都有其不可替代的作用，陳道明在其中有足夠的發(fā)揮空間，空間與慶帝這個角色的塑造相輔相成。

比如據(jù)孫皓介紹，慶帝與范閑的初次見面，就是在御書房“文”空間完成，圓形鏤空書架將范閑包圍，慶帝隱藏在書架后面，悄無聲息慢慢行走，觀察范閑。“往往人們都進來先觀察皇帝，而我們是皇帝在書架后，他要先觀察跟他可能會有血緣關系的這個人。書架也不是個常規(guī)的中式書架，書架后面四通八達的，他可以有一個視角的轉變，這對于我們拍攝也特別有利。”

第一季的成功之后，再回首接下這個項目的初衷，孫皓表示：“我現(xiàn)在要接戲的話，有幾把尺，一把是能不能感動我，我這個年齡段考慮的是花半年、一年甚至兩年的時間做一個項目，要做得有效而有意義，要找到正能量的東西。還有一個，要找到極致的人物和極致的人物關系，基于種種考慮分析，《慶余年》是各方面都能達到我的要求的，這個很難得。”

[對話]

：這部劇在服化道方面的設計是有一些雜糅的風格，有一些現(xiàn)代感的。這是在項目一開始就定下來的風格嗎？

孫皓：是的。因為這個實際上是史后人類，那么它的服裝可能會有咱們這一代人有的服裝印記，比如說長袍大袖什么的，但它實際上又是未來世界。所以服裝我們只是有古裝的人物造型的感覺，而事實上都沒有做成古裝戲的概念。包括我們特別注重于面料的質地，看上有飄逸感，但實際上都是蠻重的，有現(xiàn)代信息的這種硬質感的東西。

：音樂也讓人印象深刻，太不古裝劇了，甚至有的地方會有一種搖滾感。

孫皓：這個作曲是我們合作了近20年的一個作曲，他特別懂我。我跟他講了《慶余年》我所想表現(xiàn)的東西。《慶余年》我沒有框定過什么，沒有框定于它是男頻劇還是女頻劇，什么東西適合主人公的情緒，適合反映人物了，就拿來所用。比如朝堂斗詩那一段，我用的是重金屬的搖滾，因為我感覺這股勁兒很重要，要有現(xiàn)代青年那種能量的展現(xiàn)，我們嘗試了各種音樂形式，最后感覺還是重金屬最好：5000年的文化，加上最有力度的音樂質感。

：慶帝平時見大臣，處理政務，頭發(fā)從來沒有整齊過，反而在空蕩無人的太平別院，他的衣著梳妝一下就正式了。

孫皓：那個環(huán)境，他是用心的一個環(huán)境，他就要把自己整理得整整齊齊去那個環(huán)境懷舊的，他對那有情感在的。

：王倦老師是一位比較特別的編劇，像他之前寫《舞樂傳奇》《大宋少年志》，都是具有挺強現(xiàn)代性的古裝劇。這次跟他的合作方式主要是什么樣的？

孫皓：我們大體溝通了一次之后，我就等他的劇本了，等他出來我感覺真是大差不差，我在很少的地方動了結構，比如我提議林婉兒的出場提前，因為我想范閑進城后第一時間可能就見到了她，而他又想去退婚，因為我愛上了“雞腿姑娘”，我想去退婚。那么林婉兒也想退婚，因為我遇到自己一見鐘情的人，這樣就會讓觀眾為他們著急一些，而且女主演早一點出場也會有好處。還有加了一部分長公主的戲。我跟小冉在溝通的時候，她稍微有點猶豫，因為感覺這個女的太壞了，她告訴我說，壞沒問題，但是你得讓我壞得有個“根”。那這個我也很快跟王倦老師商量一下，加了一段她跟林婉兒的戲，講一個母親的不易。

：原著里范閑是有很多段感情的，劇集里做了很多刪減？

孫皓：我們就實際上把它們歸類了，首先范閑他肯定不是韋小寶，他的真愛一定是林婉兒。海棠朵朵做成閨蜜了。有的是單方面的，司理理是單方面的喜歡范閑，而范閑對司理理沒有動心，他忠貞不渝地愛著林婉兒。

：感覺整個拍攝難度還挺大的，我看到那場海棠朵朵、范閑、上杉虎、燕小乙、郭保坤幾方人馬的打戲，文戲和武戲的調度都極其復雜，那個劇情邏輯被寫得非常精彩有序，但一看就知道非常難拍。

孫皓：這場戲我們當時完成不了，為什么完成不了？這段戲是最容易亂的一段戲！人物關系太復雜。而且貴州的地貌完成不了，沒有那種開闊地。你看追肖恩那一段完全是云南地貌，會有一點高高低低。為了保這段戲，我們單獨劃出時間，把這段戲單拎出來從貴州跑去云南拍，云南這個地貌會完成得更好一些，給我們自己帶來的壓力很大，我們的馬匹從遠處調，群眾演員要從遠處調，要把演員從北京直接運到云南，還干脆分了一個武術組過去，就是這樣的。現(xiàn)在完成了，感覺還是值得的。