轉自公眾號：設計in臺灣

這幾年設計圈中最流行的設計詞匯大概就是「酸性」了。

一堆人在討論酸性設計，但這酸到底是酸的什么東西？怎么又突然冒出來了？

研究了一下才發現背后大有學問。

「酸性設計」，直譯自Acid Graphics。

起源于上世紀90年代的酸性設計擁有超級新潮的外觀給人以極致的迷離感和迷幻感，這與60年代的迷幻設計也有異曲同工之妙。

它用高飽和、對比色搭配、流體漸變或者鐳射光譜等手法使得畫面有種人使用致幻劑后的視覺感受。

作為對上世紀流行文化的復刻，它復古但又不止于此，新時代的設計師們通過天馬行空的構思，在保留酸性設計原汁原味的同時，注入一種面向未來的科技感。

在當代的酸性設計中，你可以看到音樂磁帶、CD光盤、POP Art紋樣、霓虹色等大量復古的元素充斥其中。

當然，也有流動扭曲的金屬液態字體、3D物件和鐳射、金屬、鋁箔等未來元素。

懷舊的視覺里，卻有著了科幻未來主義的反烏托邦場景，復古與未來在這里兼容碰撞，撞出新的火花。

其中，色彩是給人帶來強視覺沖擊，并形成記憶點的關鍵因素。

酸性設計在色彩上的運用可以說是十分大膽且具有想像力，這類海報樣式大多由鮮艷、高飽和度漸變色、霓虹色和螢光色組成。

同時非常多使用撞色搭配——在鮮亮顏色構成主視覺的前提下，常以深色打底，配色的層次感使畫面產生光怪陸離的迷幻效果。

不同于極簡主義留白的秩序感，酸性設計沒有太多的理性與克制，給人一種十分混亂的「越軌」的沖突感。

打破常規的排序規則，凌亂的圖形、沒有邏輯的排序布局和奇思妙想的拼貼方式，各種元素以失控的狀態鋪滿畫面，形成一種強烈刺激。

當然，作為設計本身，它也不是完全無跡可尋的野蠻生長。

在復雜與無序之中，各種幾何圖形不斷重復、裁切與組合，風格化字體和風格圖案等組合元素不斷堆疊，在二維平面上營造出獨特的空間層次感和結構特征。

視覺設計本質上是傳達訊息的一種方式，酸性設計有其獨有的講故事方法。

它是個人化的敘事，極具張力的視覺語言展現出一種非常情緒化的主觀情感，這是屬于年輕一代的話語。

如今，我們已經可以在潮牌、音樂節海報、雜志封面等各種商業領域看到酸性設計的身影。

隨著時間的發酵，小眾文化也將慢慢融入到主流設計之中，流行的審美趨勢和范式又將迎來新一輪的革新。

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