原標題：老實說，《決勝法庭》和《精英律師》沒什么不同

文/李澤西

相似的題材、相同的行業，《決勝法庭》一登場，就不能不讓人聯想到不久前熱播的《精英律師》。

不過，《決勝法庭》顯得低調不少。不光是聲勢和宣傳不可同日而語，演員陣容似乎也更“接地氣”一些。于和偉、王耀慶、連奕名[微博]、王慶祥、杜源[微博]、胡靜[微博]，不說全員“戲骨”，至少也都算得上實力派。看上去，本劇可以讓我們見識一群不一樣的法律工作者？

事情并不是這樣。于和偉扮演的高劍不像靳東[微博]扮演的羅檳那樣張揚，但本質上，兩人都屬于“精英”那一掛。更巧合的是，兩人身邊都配備了一位年輕、貌美的女助手。組合的模式也差不多，都是資深+小白、高冷+活潑。我只能認為，國產編劇的編劇思路可能有點狹窄。

于是，我們不難發現，《決勝法庭》的外表可能更樸實無華一些，但內核，和《精英律師》真沒什么大區別。

一開場，于和偉和胡靜在法庭上自帶BGM，就讓人產生了一絲不祥的預感。果不其然，于和偉在劇里被稱作“鬼見愁”，胡靜的名言是“勝利即是正義”，一股子中二之魂，在本劇里熊熊燃燒。如果說《精英律師》的缺點是太過裝腔作勢，那么本劇的問題就是“漫畫感”十足。導演恨不得給每一位人物的腦門上都貼上人設，讓觀眾立馬了解這個人是什么性格，將會做什么事或者犯什么錯誤。但是，生活不該是這樣的。

這，大概也是國產職場劇屢屢遭遇滑鐵盧的原因之一。相比一般的“霸道總裁甜寵劇”，職場題材必須更專業、更細致，這就要求主創用更多心思、時間去打磨。想一想最近的話題作《想見你》吧，最容易出bug的時空穿越題材照樣能拍得令人信服，不難想見，這其中包含了多少汗水和努力。

而《決勝法庭》，卻走到了另一面。本劇中的部分細節，簡直到了不忍直視的地步。比如，為了突出鐵榮光和鐵力一家屬于“上流社會”，父子倆吃飯的時候，還有兩位保姆像侍女一樣作陪。又比如，鐵力在外遇到碰瓷，立馬就甩出一沓人民幣，讓對方閉嘴。看來，主創不僅對“有錢人”的誤解很深，而且也缺乏基本的生活經驗。

這種懸浮感，正是最要命的地方。既不能突出檢察官、律師的專業，也不能下沉到日常生活，讓觀眾實在很難和劇中人物產生共情。

正因為如此，本劇的走向也逐漸“狗血”化。從第一集開始，主線就是通過馬悅悅一案牽扯出幾位主要角色之間的矛盾，進而挖出案件背后的“黑手”，也就是妨礙司法公正的那個大boss。

但不知道是主創太不用心，還是觀眾的整體智商在提高，所謂的神秘人物，早早就暴露了。無論是其說話方式，還是行為舉止，真是讓人一目了然。而過于集中的人物關系，更是讓保持懸念成為不可能。這樣一來，嚴重影響到了觀劇的樂趣。

最讓人不能接受的是，一個城市里的政商圈子，轉來轉去就那么幾個人。檢察官和律師也就那么幾位。大家不是同學、朋友，就是師生，不能不讓人感嘆，這個世界實在小得有點過分。不出意外的，男性和男性碰到一起就是嫉妒，女性和女性碰到一起就是較勁，男性和女性碰到一起就是三角戀。本劇的想象力確實有點匱乏。

但是細究起來，這又不奇怪。自從美劇、英劇包括韓劇在職場題材方面大獲成功后，國內編劇顯然很有借鑒的意向。可是，照搬某種戲劇結構、人物關系，并不會讓劇集的質量得到提升。撇開法律行業的專業程度不談（其實一般觀眾不會太計較），不符合國情，不符合現實，才是致命傷。

說到底，這一切還是和國產劇的制作流程有著不小的關系。動輒七八十集的巨大篇幅，拍攝周期的有限，都使好好“磨”劇本成了奢侈品。而流水線式的操作，讓本劇中的幾位實力派演員同樣湮沒其中。于和偉用劉皇叔的臉演檢察官，胡靜用高小琴的表情演律師，王耀慶終于不是電視劇里最有錢的人，這些沒有絲毫突破性的表演，分分鐘都會讓觀眾出戲。

檢察官也好，律師也罷，都應該是和老百姓的日常生活相當貼近的存在。生活在一個法治社會里，誰還沒有碰到過一點法律上的問題和困擾呢？難道表現法律的尊嚴，就只有豪門恩怨和政治陰謀這條道路可走？真心希望，國產劇的主創們能靜下心來，沉下心來，到現實生活當中來找一點靈感。